四、情绪的控制问题
1.情绪在演唱中的重要性演唱中所追求的共鸣、高音、技术等等，同演唱中的兴奋状态都有密切的关系。所以，在学习中要极其注意情绪的调整和控制。我们所进行的技术训练主要集中在发声技术上，如何能取得好的声音是衡量演唱水平的标准。现行的、传统的声乐教学过于侧重肌肉训练，比较忽视情绪的控制训练。要知道，控制肌肉的是情绪，如果情绪不稳定，即使既有的训练很正确和稳定也不行。实际上，经过常年的肌肉训练是可以达到一定的稳定程度的，并且也可以达到控制情绪的作用，但需要相当长的时间和精力，需要经过不停的调整才能实现。实际上，在现行的教学方法中，对声音的要求并没有错，关键是以什么角度去看。比如：“先通气后发声”，就是要“小心”的情绪状态。“闻花的状态”，就是要“兴奋”的情绪状态等等。
2.合理地控制好情绪对演唱高音会有很大的帮助。我们演唱的每一首歌曲表达的都是一种情绪、情感。例如《负心人》这首歌，它是一首情感悲伤的歌曲，心爱的人冷酷地离开了主人公，而主人公却不愿意放弃，直到最后主人公还在努力地争取得到心爱的女人的心。可是无情的事实却真实地摆在了主人公面前。痛苦、悲伤、绝望等情绪都含纳在整个的可曲里面。尤其是最后一个高音，更是能淋漓尽致地表现出所有的情感。如果情绪控制得不理想，这个高音是很难唱好的。我们知道控制肌肉的是情绪，情绪不能达到理想状态，身体的各个部位就很难更有力地去支持你演唱高音。即使唱上去了，也没有生命力、表现力。
五、演唱的状态问题
1.在演唱高音前做好思想准备是必不可少的步骤。 我们在上专业课的时候，专业老师都会让我们用脑来演唱。在发出每一个音的时候都要事先经过你的大脑，在大脑中首先应形成一种演唱状态，想象在不同的音高发出的声音的情形、状态的定位，各个部位都应做好准备。
2.歌唱大师吉利。在此方面的见解吉利是继卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家之一。他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好再唱。”换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发生的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，从而达到下意识的或半意识的自知歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只有声音的思想;讲话时没有人想有意识地摆弄嘴、舌和上颚的动作。他们自己会自动调节。”“从一个母音过度到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确的反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱，完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的声音。”
3.状态具体解决方法我在中央音乐学院学习的时候，第一堂课老师就告诉我，发声之前首先要在头脑中形成演唱状态，想到演唱是的音色是什么样的。那个时候我唱高音不是很方便，不自如。老师告诉我，唱高音的时候，要想到身体内运行气柱的通道是子弹的形状。下面是平均的圆柱形，越高越细，最后集中到一个点，通过这个点来向外发射出富有穿透力的声音。练习唱高音的时候开始主要练习元音i，目的就是让学习者感觉声音是集中到一个点再向外释放，而且位置高的声音共鸣好，穿透力强。
