2016年高考考试即将到来，同学们肯定很关心关于高考的各种考试经验，福建高考网小编为大家收集了“钢琴演奏技巧”的相关内容，希望对大家有所帮助：
在谈论钢琴家时，都会说某人的手指如何灵活，强弱音如何，可以弹多少个八度等，都是手上的工夫，但其实脚上的工夫更忽视不得。踏板可以延长琴音,当然只是相对来说可以延长一些时间，不是无限期延长。由于我们知道钢琴是一种琴音无法持久的乐器，不同于弦乐器，可以通过来回运弓延长琴音，所以，如果钢琴没有了踏板，琴音就会碎裂成一小颗一小颗，大大减低了欣赏性，使人听起来觉得干巴巴。其快速的曲子倒还罢了，但偏偏肖邦的曲子有许多是很浪漫色彩的，浪漫是不可能从干巴巴琴音中发掘出来的，所以踏板运用的好与不好，对于肖邦的演奏来说是至关重要的一个环节(其实对于大部分的法系作品来说也是一样)。
举例说明，比如在布莱洛夫斯基弹肖邦圆舞曲集和第三钢琴奏鸣曲那张CD中，第二首的圆舞曲最后的一段较激昂的乐段，你可以听到布莱洛夫斯基在力度上明显加强， 余音的音色却可以延长到甚至下一个小节，给人一种十分宽广的感觉，这就是他在踏板运用上的杰出表现，在什么时候踏下踏板，踏多久，踏多大的力量，都是十分讲究的。
又比如他在第三钢琴奏鸣曲中在开头第一分钟后，出现了一段最动人的主题(那段主题是我平生最爱的音乐之一，与布鲁赫第一小协第二乐章的主题同样都是我的至爱)，在那段主题的演奏中，他运用了许多的踏板技术，你可以听到他的左手旋律有些时候不是太清楚，但是感觉正好，很流畅，为什么呢?正是因为他的手指用的力度很巧妙，而且加了踏板，力度也很巧妙，合在一起就形成了这种梦幻般的感觉(可能在这个录音中他的左手梦幻感觉还不是太强烈，因为他在晚年改变了演奏风格，更为接近于现代的演奏家。若你听过他在1936年演奏的第三钢琴奏鸣曲，你会发现他在同样的乐段里，梦幻的感觉是多么的美妙，让人想哭泣。只有那个录音，才能让你真正感受到他的伟大，不是光凭我说，你也可以自己听一下)。正是由于这个原因(踏板和弱音)，布莱洛夫斯基 和吉赛尔金都是演奏法系作品的首选。你想象一下吧，象我这样一个挑剔的人，对布莱洛夫斯基(一个现在在中国，甚至在美国都不是很出名的演奏家)和米尔斯坦(相对来说比布氏境况好一些)如此崇拜，如果不是真有惊世的本领，又岂能让我倾倒?
再举一例，科尔托、帕德列夫斯基、布莱洛夫斯基、拉赫曼尼诺夫四大肖邦名家的肖邦第二钢琴奏鸣曲我都有。有什么不同呢?在演奏第三乐章“送葬”的开头和结尾的“丧钟”一段里，有很大的不同，科尔托和帕德列夫斯基在录音时都是在他们的晚年录下的，技术衰退得相当厉害，不能作准，他们的力度变化已大大弱于以前的作品。而拉赫曼尼诺夫的力度变化相当丰富，短短的一段乐段，时间不过二三分钟，中间的音色变化竟然可以有三次由强到弱，由弱到强的变化，而且每个弱强变化之间有十几个梯次的音色变化，真的让人心醉神迷。布莱洛夫斯基的音色变化不如拉氏，但也是十分出色的， 不过强音却表现得不尽人意，实在很奇怪(我一直想不通这个问题，照说他的技术与氏在伯仲之间，何以强音如此不济?反而在七十八岁高龄时的强音表现却极其出色，四十几岁盛年时反不如?)。到了中段的“微冷的回忆”抒情乐段，四个人不约而同都表现出极为了不起的极弱音和半踏板工夫，有时他们的每个音都象本身就是从琴中生出来的，而不是弹出来的，不带一点人间烟火，完全溶入了钢琴之中，没有一丝手指触键的杂音。这里，四个人便都显示出了其肖邦专家的身份。阿胥肯纳吉的肖二我也听过，真的不错，但在极弱音和半踏板一环就略比他们差一些，波哥雷利奇的我也有，丧钟一段相差较多，但中段回忆也是不弱，有一定的名家风范。若有机会，不妨寻一些好的录音听听，很过瘾的。(包括布莱洛夫斯基在RCA的早年1930-19 50年代的录音，拉氏的RCA肖邦曲集，帕德列夫斯基的RCA晚年曲集等)。我发现RCA在钢琴上比EMI要好一些，保存了不少珍贵录音，但小提琴上则是EMI较好。
