三、分手慢练与合手慢练相结合
钢琴是一个需要双手弹奏的乐器，但在练习过程中，对于一些程度较深的作品或技术较困难的段落则有必要采取分手慢练的方式。一些学生认为分手慢练太浪费时间，不愿意耐心采用，其实这些恰恰是尽快学好作品的捷径之一。分手慢练的好处是减轻了大脑的负担，使注意力集中于一只手，分别使单手明确各自完全不同的演奏任务，降低了技术难度，为合手慢练准备必要的条件。在单手慢练时，不能急躁，要使单手的指法、音色、节奏、乐句、触键等都尽量做到谱面上的要求，并学会在放慢的速度中找到各自的合理而连贯的动作路线，逐渐适应它，巩固它，再逐步加快速度练习，直至每只单手都能够准确、快速、流畅地按应有的速度演奏。当然，两只手的技巧难度不同，对于负担更难技巧任务的手应给予更多的慢练。分手慢练成熟后，就可以采取合手慢练。双手初合时，一定要用慢于分手的弹奏速度进行训练，因为单手能够自如地弹奏难点，只是解决了问题的一部分，双手合练时，其难度又会增加，如不放慢速度，还会感到困难，所以合手练习时还要耐心坚持慢练，以使双手协调配合，练得熟一些再逐步加快，直至原速。如果是复调音乐，单手应该练得再熟些，初合时，双手的速度应再慢一些。在双手练习成熟后，有时还需要适当进行单手慢练，以便加深记忆，巩固成果。
四、是否要通篇慢练作品
我们常说慢练是克服技术难点的“金钥匙”，其实一首作品真正困难点往往只在几个地方，如果练好了这几个地方，整首作品也就基本上练成功了。所以，我们在练琴的过程中，要学会用慢练这把“金钥匙”专门去开技术难点这把“锁”。把慢练主要放在攻克难点上是最高效、最节省时间的练习方法。如果从头到尾一遍又一遍地通篇慢练作品，会导致有的不需要慢练的地方还在不断地重复练习，而有的需要大量慢练的地方却始终得不到足够的练习。这样一来，不仅浪费了大量宝贵时间，极大地延误了学好新作品的时间，而且还因为长时间的慢练，会使注意力自然减弱，某些练习动作会由于注意力的减弱而受到歪曲。练习时间一长，就可能会带来很多严重的弊害。但是，需要特别强调的是，除开始慢速视奏整首作品外，有时也需要对作品进行通篇慢练，但那一定是在一首作品已经完全练习成熟之后(主要指快速的作品)。作品练习成熟后，如果仅满足于用快速度反复演奏，容易使手指下意识地机械完成着习惯动作，有可能逐渐变得模糊、不准确、失去控制，作品也由于缺乏有意识的训练而失去其鲜明的艺术感染力。所以一首作品练习成熟之后，适当作通篇慢练，进行意识化的加强和巩固，既可以强化正确的习惯，又可以从作品中得到新的启迪和发现。很多大钢琴家在独奏会的前后，都要慢练一遍曲目，以使演奏达到更完美的境界，就是这个道理。
五、掌握好慢练与原速度演奏之间的关系
慢练只是钢琴练习过程中所运用的练习方法，它不是练琴的最终目的。如果单一强调慢练，长时间不用作品的原速去弹奏，就体会不到作品的真正性质，是练不好钢琴的。所以，在慢练中如果能够自如地做到乐谱上除速度以外的一切要求后，就要学会分阶段提速，每次加快速度的程度，应掌握在慢练时的各项效果能在逐渐加快的速度中得到保持和体现，直至达到作品的原速，从这个方面来说，慢练是作品原速演奏的基础。从另一方面来说，能否按照作品的原速进行成功演奏又是对慢练的检验，如果在作品要求的速度中，不能够弹奏得很好，这说明慢练的基础不牢或缺少中间的速度的过渡，仍然需要放慢一个层次的速度继续慢练。当然在按照作品的原速进行演奏时肯定还会发现自己存在的其它问题，这时还需要再适当放慢速度进行慢练，然后再逐渐加快。还有前文提到的一首作品练成熟后，仍需要适当的慢练，可以使头脑更加清晰，目的更加明确，技术方法更完善，作品理解更深刻，音乐表现更具说服力和感染力。需要补充一点，如果经过科学、认真的慢练，又不缺少中间速度的过渡，还是达不到作品要求的速度，这表明，该作品目前还不适合你，可以请老师改换曲目。在钢琴学习中，经过这样由慢逐渐过渡到快，直至达到作品的原速，再快慢结合反复练习，就能更快、更好、更完美地演奏出动听的音乐。
总之，慢练是贯穿钢琴练习全过程，保证练琴质量不断提高的一种重要方法。只有正确理解了钢琴慢练的作用和意义，并把它合理地运用到钢琴学习中，才能收到良好的练琴效果，真正做到高效、科学地学习钢琴。
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