剧作者一旦决定采用浓缩场景数量的处理方针，接着便可以尝试将初步的大纲调整成以明场为主的分场纲要。此时为了便于思考工作起见，也可以将暗场戏的梗概附记在相关的场景底下。之后再从第一场到最后一场的戏在脑海中顺过一遍，直到没问题为止。熟练的剧作者一般在拟定大纲之前，都能先考量哪些场景适合强调，必须放在舞台上，而哪些又需要隐藏在舞台下来处理，所以之后所下的分场大纲，都已经能包含明场与暗场的因素在内，初学者平时不妨多观摩他人的作品，学习他人明场与暗场分场的技巧。
第八节：早着眼点与迟着眼点
一般初步的分场大纲，大多是按照事件发生的顺序，也就是时间的顺序来排列。可是一出戏剧的写法，却不一定要从「开天辟地」说起，而是可以有许多不同种类的「说的方法」。
比如一个人讲故事，他可以从故事最早发生的那一刻开始讲起，但他也可以从中间最吸引人的部份开始讲，然后在必要时候再回来交代之前所发生过的事情。戏剧创作的情形也与此类似。
早着眼点的写法，基本上就是从故事发生的第一刻，写到结束的最后一刻。这种写法与一般人听故事的习惯最相合，观众也最容易接受。可是这种写法也有它的限制，比如故事情节经过的时间太长，或是中间有跳过一段很长时间的，就不大适合用早着眼点的方式来写。
原因是故事太长，讲老半天观众还抓不到重点，尤其在戏剧搬演的场合，观众的注意力是很宝贵的，必须在戏开演后最初的10到15分钟之内就让观众知道谁是主角，以及未来可能发生什么事。其次中间跳过的时间太长，观众便会质疑「那他不会怎样…怎样…」，整出戏的说服力就会很弱。
因此早着眼的写法，适合故事经过的时间不太长的题材，如果故事情节经过的时间恰巧是与戏剧搬演的时间相差不多，那就是最理想的。其次则是适合中间没有跳过很长一段时间的故事题材。这种故事题材其实不难找，我们每日生活中所发生的趣事，很多都是这样的。初学者不妨从这类故事开始尝试。*
迟着眼点的写法是从故事的中间开始写起，它尤其是指以事态濒临爆发的前夕当做开场的写法。这种方法的好处是只要经过短暂的时间，马上可以升高剧情，接着便直接进入到整出戏的高潮。
可是迟着眼点的写法它的限制也不小，尤其剧作家必须具备一定纯熟的技巧。原因是从精采部份演起，固然能吸引观众，可是牵涉到之前所发生的事时观众会有疑问，那要怎么办呢?
此时便需要不着痕迹地将类似「前情提要」的相关讯息，很自然地尽量事先穿插进人物的对白当中，等到真正演到这关键的部分时，观众就不会有疑问产生，反而能迅速进入到情节当中。如何能做到「不着痕迹」、「自然」地交代前情呢?这牵涉到实际写作时的技巧，后文将有所讨论。
**要练习迟着点写作的技巧，在平时遇到有写作的题材时，就要养成能够马上判断出高潮或故事情节关键所在的习惯与能力。这在实做的方法上来说，便是要从一份原本以时间顺序排列的一连串事件﹙通常在产生分场大纲前的最初草稿都是这种形式﹚准确地抓出剧情最关键的那一刻情境，然后从这一刻起向前推以及向后推，分别写下邻近相关的戏剧情境，如此地完成一份属于能适应迟着眼点写法的分场大纲。
在使用迟着眼点写法来创作的时候，「人物何时出现?」，「谁和谁相见?」，以及「在何种状况下相见?」的问题都非常重要，因为这些细节都会影响到人物讲话时的动机、情感状态与内容，而这又大大地关系到那些前情提要式的讯息能否穿插得进来的问题。因此接下来的这次大纲修正的程度，至少要精细到包括个别人物的上下场提示的程度﹙形式如第×场，某某人上，说独白一段，不久又有某人上，两人大略说了什么话，之后又有谁上或谁下，舞台上的人又大略说了哪一些话等等﹚。有了后者的提示，再在脑海里沙盘推演一下，意即在脑中让剧中人按此提示上下场并试着让他们在场上说话看看，若是在这些对话中都能很自然地将所要交代的前情提要的讯息都涵盖进来，则这部份大纲调整的工作才算是真正完成了。
